Isabel Ordaz protagoniza junto a la compañía de Teatro de la Danza de Madrid 'El caso de una mujer asesinadita', "una de las comedias más poéticas de Miguel Mihura y Álvaro de Laiglesia, escrita con mayor sarcasmo, vuelo romántico y amargura", según comentó hoy en su presentación su directora, Amelia Ochandiano. La obra se representará, a partir de mañana y hasta el 8 de junio, en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Ochandiano afirmó que a raíz del centenario del nacimiento del dramaturgo en 2005, "era casi una obligación poner en pie alguno de los grandes textos de este genial autor". Mercedes (Isabel Ordaz) es una "casadita" de mediana edad que, como dice el propio autor, "se aburre mortalmente y reparte su tiempo entre la casa, leer novelas de aventuras y dar la lata a las criadas". La aparición de Norton (Ismael Martínez), un hombre de negocios estadounidense, va a alterar la vida de Mercedes e introducirá un soplo de aire fresco. SARCASMO Y VUELO POÉTICO Ordaz apuntó que su papel, "todo un arquetipo de sometimiento y sumisión transformado después en heroína romántica, ha supuesto todo un desafío porque el dramaturgo imprime en sus obras su pronunciada personalidad". "En esta obra, como en cualquier análisis de Mihura, nada es lo que parece", añadió la actriz quien indicó que "el título tampoco es baladí" sino más bien una de las muchas llaves que el autor tiende al público para ir entrando en la trama. Ismael Martínez, Francesc Albiol, Lola Baldrich, Cipriano Lodosa, Mamen Godoy, Sandra Ferrús son los actores que completan el reparto de la obra. COLE PORTER, BAILE Y VESTUARIO Ochandiano explicó que "no se trata de una comedia al uso". "Es comedia de intriga, porque hay en ella una gran pasión de fuerzas telepáticas y un dulce y pequeño asesinato; pero también es poética, porque, mientras nieva en la calle, los protagonistas tocan la zambomba con ternura", apuntó. Para la directora, la comedia está escrita "con sarcasmo y amargura, en la cual el humor, lo disparatado y lo poético son sólo el ropaje de algo más profundo". La crítica a las convenciones burguesas, a la moral establecida, la negación de lo políticamente correcto y varias amargas conclusiones, teñidas de humor negro, son otros de los temas característicos suscitados en la función. Ochandiano recalcó la importancia que tiene el espacio único en que se desarrolla la obra y "que se acaba convirtiendo en un protagonista más". La música, la danza y el vestuario son otros de los puntos importantes en la puesta en escena. "Temas como 'I love Paris, 'Night and Day' o 'So in Love', del compositor Cole Porter introducirán el concepto revulsivo de bocanada de aire fresco, de música que viene de fuera y que nos hace soñar con otros mundos posibles y nos evade de nuestro reducido universo", concluyó. De la misma manera, y aprovechando las posibilidades que ofrece el texto, (sueños donde los comportamientos son imprevisibles, confusiones de tazas al servir el té, cenas improvisadas de Nochebuena), Ochandiano puntualizó que la danza será otro de los elementos más sobresalientes de este montaje.
